绘画：有灵魂，才有生命

——简述齐建梁先生的绘画

沙马

    齐建梁先生在和笔者谈到中国写意花鸟画时，热血沸腾，充满激情，整个的精神状态神都浸润在绘画艺术氛围里，可以说达到了“忘我”的境界。正是这“忘我”的境界使他在绘画艺术里默默耕耘了几十年，且乐此不彼，孜孜以求，不断向更高的艺术领域迈进。

    中国画历史悠久，源远流长，她植根于华夏文化沃土，跨越不同的时空，历经不同的阶段，形成了融汇名族文化素养，思维方式、审美意识和哲学观念完整的艺术体系。具有了独特的绘画语言和审美特征。她所体现出的艺术美，蕴含和昭示了深刻的人生道理和宇宙意义的最高境界。中国画追求画外的意境创造，以诗入画，一画入诗，这正是其耐人寻味的重要原因之一，也正是写意画最能充分体现中国传统美学的特点。他们或言其志，或寄笔墨抒其情，从而形成一种“缘物寄情，物我交融””的艺术效果。

    齐建梁先生的作品，在中国传统绘画精华中汲取的营养，丰富自己，并融入了个性化的思想和审美情趣，体现出他人生的感受、生活态度、现实经验和对人生的思考。为此他绘画中的梅、兰、菊、竹，都体现出其坚贞高洁的象征，以及他对事物的理解。他以寓兴、写意、提炼、心象为手法，或以直抒胸臆的墨法，表现人与自然和谐的情境及顽强的生命力，或以曲折往复的笔调，呈现出悠远的意境和美的存在。体现出他对中国画精神的继承和发展的努力方向。

    笔者以为，齐建梁先生无论是花鸟画，还是山水画都浸润着他对自然的感悟和事物的再创造。他是在用心绘画，用灵魂渗透，用精神触摸。他绘画中每一朵花，每一棵树，每一片叶子，每一只鸟，每一条河流都闪烁出生命之光，流动着诗意的韵律。体现出了“缘物寄情，物我交融”的境界。在具体的绘画创作中，他以形写神，形神交融，在似与不似之间，传达出奇思妙想和审美的丰富性和。笔法上或直接，或含蓄。结构上或渲染，或留白。层次分明，错落有致，具有一定的阅读感染力。

    面对绘画艺术，齐建梁先生是一个善于思考，不断进取的人，孜孜以求的人。绘画几乎成了他生活的全部。他努力在绘画中体现自己对物象深度的感知，对现实本质的体会。对内心目标的追求。他希望自己的作品里有温度，有血液，有灵魂，创造出一种新生命的存在。仔细观赏他的作品，就能感受到他绘画里流动出意境的气韵，彰显出心灵的跳动，呈现出“动中有静，静中有动”的艺术之美。他尽力在为自己笔下的每一个事物中，注入鲜活的生命，家园的温暖，自然界的诗意，努力抵达“内容美、形式美、艺术美”之境界。

    他认为：中国传统绘画，具有丰富多彩绘画语汇，奉行“人法地、地法天、天法道、道法自然”的法则。因此，在艺术具象和抽象之间，中国艺术有了中庸之道——“写意”之源，物性、心性、天性开始了新的结合点，它必然会呈象、不离象的无象或曰大象无形，天性和心性在物性之中，物性、天性、心性构成了物我两忘的非象之象的“天人合一”最高境界。

齐建梁先生虽然年过六十，但他的心理年龄还处在四十岁左右。笔者理解为这是他的艺术年龄。在交谈绘画中，他真洋溢出青春的活力，精力充沛，声音洪亮，思维敏捷，浮想联翩。他满怀激情的告诉笔者：在绘画里，注重展现大背景下新时代的民族之灵魂，以大野雄浑的自然景观为载体，在花鸟画中开辟一条大气象、大领域、大境界之路。这是我的理想，也是我追求和奋斗的目标。